Igor Severyanin uvertira ananas u analizi šampanjca. Analiza Severjaninove pjesme "Uvertira" (Ananas u šampanjcu)

Analiza pjesme - Uvertira (Ananas u šampanjcu!..)

“Igor Severyanin je pastrva kulture, kao da je zakopana u note, navikla je na kristalno i brzo okruženje: “Ne pucajte u pastrve na rijeci. ”

Andrej Voznesenski

Krajem 1941. godine, kada su Nijemci okupirali baltičke zemlje, estonski državljanin ruski pjesnik Igor Severjanin (pravim imenom Igor Vasiljevič Lotarev) bio je teško bolestan. Njegov telegram u Moskvu M. I. Kalininu, tražeći pomoć za evakuaciju u sovjetsku pozadinu, ostao je bez odgovora, a 20. prosinca 1941., u dobi od pedeset tri godine, Igor Severyanin umire od zatajenja srca.

Malo ljudi sada zna ime Igora Severyanina. To nije iznenađujuće iz mnogo razloga. Sovjetsko vrijeme je u pjesnikovo ime utisnulo riječi "dekadentizam" i "sjevernjaštvo", njegove su pjesme bile zabranjene kao ideološki štetne. Prva nepotpuna zbirka radova pojavila se u Rusiji tek 1996. godine. Poezija Igora Severyanina još uvijek čeka svog čitatelja. I nije slučajnost da je Andrej Voznesenski pronašao tako izvrsne riječi za ocjenu svog rada.

"Lirski ironist" - tako je sam pjesnik definirao svoj stil u poeziji. Čuvena rečenica “Ja, genij, sam Igor Severjanin”, koju mnogi smatraju programskom, ispada samo vragolasta poza kada se pazi na kontekst. Dapače, u drugoj pjesmi on sebe naziva potpuno drugačije:

...Ja sam slavuj, ja sam ptica zmija,

I moja pjesma je duga,

Imam jednu naviku:

Odvuci sve u nezemaljske zemlje...,

A u sonetu “Igor Severjanin” govori o sebi ovako:

Dobra stvar kod njega je što uopće nije

Što prazna gomila misli o njemu...

Suptilna, jedva primjetna ironija često djeluje kao jedan od “planova” pjesme. Kada čitatelj ne može osjetiti taj plan i sve doživljava doslovno, često dolazi do incidenata. To se više puta dogodilo s pjesmom “Uvertira” (češće poznata kao “Ananas u šampanjcu”), usprkos stihu koji se oku otkrio: “...Tragediju života pretvorit ću u farsu sna. ” A koliko se ciganizma stvorilo iz ove pjesme!

Iznenađujuće ukusno, pjenušavo, pikantno!

Sve sam o nečem norveškom! Sav sam u nečem španjolskom!

Nadahnut sam impulsom. I uzimam pero!

Zvuk aviona! Pokreni automobile!

Zvižduk vjetra ekspresnih vlakova! Krilo čamaca!

Ovdje se netko poljubio. Tamo su nekoga pretukli.

Ananas u šampanjcu! Ovo je puls večeri!

U grupi nervoznih djevojaka, u britkom društvu dama

Preobrazit ću tragediju života u farsu iz snova.

Ananas u šampanjcu! Ananas u šampanjcu!

Od Moskve do Nagasakija! Od New Yorka do Marsa!

Početak druge strofe zvučni je zapis vremena s novim, tada magično zvučnim riječima koje upadaju u svakodnevicu: avion, ekspres, auto... U nervoznom ritmu pjesme - ritam početka stoljeća. “Ananas u šampanjcu” - ipak je to simbol vremena, njegovih iznenađenja i oštrine, njegovih otkrića, njegovih obrata i užitaka, ekscentrična kombinacija dotad nespojivog. Kako sažeto, kako svijetlo i izražajno - sjajno!

Ali evo što o ovoj pjesmi piše poznati književni kritičar V.P Pala mi je na pamet sasvim nepoetična misao: jesu li doista “ananasi u šampanjcu” tako ukusni... Nije bilo teško provjeriti... ali nekako se nisam usudio razočarati se bojao se prevesti poeziju u svakodnevni život... Onda sam pokušao - u pjesmi je mnogo "ukusnije".

V. P. Koshelev nije usamljen u takvim ocjenama. Pjesnik Nikolaj Gumiljov nazvao je pjesme Igora Severjanina "fantastičnim neukusom". Lav Nikolajevič Tolstoj, nakon čitanja pjesme "Habanera-2":

Gurnite vadičep u elastičnost čepa -

I pogledi žena neće biti plašljivi!..

Ogorčeno je uzviknuo: "I oni se usuđuju takvu podlost smatrati poezijom?"

Publika je hrlila na “koncerte poezije” Igora Severjanina. Njegove pjesme, njegova nadahnuta pojava, njegovo raspjevano recitiranje djelovali su čarobno na njegove slušatelje. Ivan Bunjin je napisao da su Igora Severjanina poznavali ne samo svi srednjoškolci, studenti, studentice, mladi časnici, nego čak i mnogi činovnici, bolničari, trgovački putnici i pitomci, koji pritom nisu ni slutili da takav Rus pisac je postojao

sadržaj:

Mnogi istraživači nazivaju djelo poznatog pjesnika srebrnog doba Igora Severyanina inovativnim, jer je mnogo toga čemu je pjesnik pribjegao bilo neobično za lirska djela tog vremena. Sjevernjak je hrabro koristio nove ritmove i neologizme. Njegovi se tekstovi odlikuju nevjerojatnom muzikalnošću.

Pjesma “Uvertira” zauzima posebno mjesto u pjesnikovom stvaralaštvu, koja mu je u određenoj mjeri osigurala slavu “salonskog” liričara, veličajući “ljepotu” i “delikatnost” u svojim djelima.

Ova pjesma je iznenađujuća jer je vrlo teško odrediti njenu temu. Međutim, vrlo jasno se može pratiti osjećaj neke vrste lakoće, radosti, svjetline.

Lirsko djelo zadivljuje svojom raznolikošću slika, koje na prvi pogled imaju malo veze jedna s drugom:

Ananas u šampanjcu! Ananas u šampanjcu!

Iznenađujuće ukusno, pjenušavo, pikantno!

Sve sam o nečem norveškom! Sav sam u nečem španjolskom!

Nadahnut sam impulsom! I uzimam pero!

„Ananas u šampanjcu“, po mom mišljenju, stvara određenu „ljepotu“, „luksuz“ iz prve linije. Lirski junak se divi svijetu oko sebe i sebi. Pjesma sadrži materijalni svijet, objektivni svijet, koji određuje jadne interese lika. Junak nadahnuto uzvikuje: “Ja sam sve oko nečega norveškog! Sav sam u nečem španjolskom!” No, po meni, ovo je pokušaj skrivanja od života iza blještave stvari.

Dinamiku pjesmi daje štrcljivost fraza i osebujna intonacija nabrajanja:

Zvuk aviona!

Pokreni automobile!

Zvižduk vjetra ekspresnih vlakova!

Krilo čamaca!

Ovdje se netko poljubio!

Tamo je netko pretučen!

Ananas u šampanjcu puls je večeri!

Posljednja strofa, po mom mišljenju, ima poseban značaj jer sadrži glavnu misao pjesme:

U skupini nervoznih djevojaka, u oštrom društvu dama, tragediju... života pretvorit ću u snenu farsu...

Ananas u šampanjcu!

Ananas u šampanjcu!

Od Moskve do Nagasakija!

Od New Yorka do Marsa!

Lirski junak u ovom katrenu otkriva svoje pravo lice: “Tragediju života pretvorit ću u snenu farsu.” Ovdje vidimo čovjeka koji pokušava pobjeći od jadne, ali prazne stvarnosti. U ovoj strofi ananas u šampanjcu postaje personifikacija kreativnog procesa koji nema granica i granica. A samo pjesnik može lako prijeći "iz Moskve u Nagasaki".

U sintaktičkom smislu, potrebno je primijetiti obilje uskličnika, koji ukazuju na divljenje lirskog junaka svijetu, a također stvaraju atmosferu svečanosti i lakoće.

Autor u pjesmi gotovo uopće ne koristi epitete, čime postiže dinamičnost i lakoću. U stihovima se mogu pronaći samo dva epiteta: “nervozne djevojke” i “oštro damsko društvo”. Oni stvaraju atmosferu u kojoj se nalazi lirski junak.

Kreativni proces Igora Severyanina vrlo je tajanstven: “Nadahnjujem se impulsivno! I uzimam svoje pero! Ovo su ključne riječi u pjesmi. Naglost i neposlušnost svakoj logici - to su glavna obilježja autorove pjesničke aktivnosti.

Igor Severjanin u pjesmu uvodi toponime: Moskva, Nagasaki, New York.

Time želi pokazati da pjesnikova kreativnost ne poznaje granice, te je možda razumljiva i tražena u cijelom svijetu, unatoč jezičnim i kulturnim barijerama. Pjesnika i njegova djela ne razumije samo naš svijet, nego čak i stanovnici Marsa! Tako u ovoj pjesmi promatramo polet pjesničke fantazije, a i sami se nalazimo u zbivanju.

Sjevernjak je ovo lirsko djelo nazvao "Uvertira", baš kao i glazbeno djelo. Ili je možda versifikacija kao proces vrlo slična stvaranju glazbenog remek-djela? Uostalom, osjećaj čitanja talentiranih tekstova usporediv je s osjećajem slušanja instrumentalne melodije "uživo".

Preobrazit ću tragediju života u farsu iz snova

Uvertira (Ananas u šampanjcu!) Igora Severjanina
Ananas u šampanjcu! Ananas u šampanjcu!

Iznenađujuće ukusno, pjenušavo, pikantno!
Sve sam o nečem norveškom! Sav sam u nečem španjolskom!
Nadahnut sam impulsom. I uzimam pero!
Zvuk aviona! Pokreni automobile!
Zvižduk vjetra ekspresnih vlakova! Krilo čamaca!
Ovdje se netko poljubio. Tamo su nekoga pretukli.
Ananas u šampanjcu! Ovo je puls večeri!
U grupi nervoznih djevojaka, u britkom društvu dama
Preobrazit ću tragediju života u farsu iz snova.
Ananas u šampanjcu! Ananas u šampanjcu!
Od Moskve do Nagasakija! Od New Yorka do Marsa!

"Ananas u šampanjcu" ("Uvertira") pjesma je Igora Severjanina iz ciklusa “Rosiris”, napisana u siječnju godine u Petrogradu i objavljena u istoimenoj pjesnikovoj zbirci (jednoj od najpoznatijih). Autorski naslov pjesme - "Uvertira" - je zbog toga što otvara zbirku, ali je poznatija pod drugim imenom - po naslovu zbirke i frazi koja se ponavlja kao refren u tekstu.

Povijest stvaranja

Prema memoarima pisca Vadima Bayana, Majakovski je u posjetu kod njega umočio komad ananasa u šampanjac, pojeo ga i savjetovao Severjaninu koji je sjedio do njega da učini isto. Odmah je sastavio prvu strofu buduće pjesme

Kritičari o pjesmi

Kritičarka N. Borovskaya napisala je o ovom djelu: „U nervoznom ritmu pjesme postoji ritam početka stoljeća. “Ananas u šampanjcu” simbol je vremena, njegovih iznenađenja i oštrine, njegovih otkrića, njegovih obrata i užitaka, ekscentričnog spoja dotad nespojivog. Kako sažeto, kako svijetlo i izražajno – briljantno!”

Jedan od planova pjesme je suptilna, jedva primjetna ironija, a kod čitatelja koji nisu mogli shvatiti tu ironiju često su je doživljavali kao glup i pretenciozan neukus.

O ovoj pjesmi piše poznati književni kritičar V.P Pala mi je na pamet potpuno nepoetična misao: jesu li doista “ananasi u šampanjcu” tako ukusni... Nije bilo teško provjeriti... ali nekako se nisam usudio razočarati se. Bojao sam se prevesti poeziju u svakodnevni život... Onda sam probao - u pjesmi je puno "ukusnije"

V.P. Koshelev nije usamljen u takvim ocjenama. Pjesnik Nikolaj Gumiljov nazvao je pjesme Igora Severjanina "fantastičnim neukusom".

Ali bilo je i drugačijih mišljenja. Ivan Bunjin je napisao da su Igora Severjanina poznavali ne samo svi srednjoškolci, studenti, studentice, mladi časnici, nego čak i mnogi činovnici, bolničari, trgovački putnici i pitomci, koji pritom nisu ni slutili da takav Rus pisac Ivan Bunin postojao." na "pjesničke koncerte" Igora Severyanina. Njegove pjesme, njegova nadahnuta pojava, njegovo recitiranje imale su magičan učinak na slušatelje.
Igor Severyanin imao je i druge obožavatelje. Bio je stalni i miljenik peterburškog književnog salona Fjodora Sologuba. Valerij Brjusov, Fjodor Sologub, Konstantin Fofanov, koji su mu posvetili oduševljene pjesme, govorili i pisali o njegovom visokom pjesničkom talentu, Aleksandar Blok, Osip Mandeljštam, koji su ga kritizirali sa stajališta akmeizma, Irina Odojevceva, Maksim Gorki, Vladimir Majakovski, volio čitati pjesme Igora Severyanina tijekom njihovih nastupa.

Tumačenje čitatelja

"Ananas u šampanjcu" jedna je od Severjanjinovih najpoznatijih pjesama, napisana 1915. godine. Prikazuje omiljenu urbanu temu: grad, tehnološki napredak, brz tempo života. U ovoj pjesmi uočavamo antitezu: među jurećim ekspresnim vlakovima, automobilima i avionima postoji salonski život, profinjen, elegantan na pozadini “zvižduka vjetra” i “cvrkutanja aviona”. Ovim lijepim životom dominiraju ananasi i šampanjac, nešto norveško i nešto španjolsko, inspiracija, poljupci, nervozne djevojke. Ali odjednom, usred večernjeg sjaja, bljesne scena... borbe. To je nepristojno i potpuno neprihvatljivo za bezbrižan, vedar, iskričav salonski život. A onda, ako je nemoguće izbjeći niskost, dolazi odluka: “tragediju života” pretvoriti “u farsu sna”. Bilo je tu i neočekivanih neologizama: "vjetar", "krilni čovjek", "impulzivno", "farsa sna". Oni su “smisleni” i daju pjesmi neku ekstravaganciju, koju proklamira ego-futuristički program.

Početak druge strofe zvučni je zapis vremena s novim, tada čarobno zvučnim riječima koje upadaju u svakodnevicu: avion, ekspres, auto...

Lirski junak se divi svijetu oko sebe i sebi. Junak nadahnuto uzvikuje: “Ja sam sve oko nečega norveškog! Sav sam u nečem španjolskom!” Možda je ovo pokušaj skrivanja od života iza blještave stvari. Lirski junak je čovjek koji pokušava pobjeći od jadne, ali prazne stvarnosti. Ananas u šampanjcu postaje personifikacija kreativnog procesa koji nema granica i granica. A samo pjesnik može lako prijeći "iz Moskve u Nagasaki".
Kreativni proces Igora Severyanina vrlo je tajanstven: “Nadahnjujem se impulsivno! I uzimam svoje pero! Ovo su ključne riječi u pjesmi. Impetuoznost, neposlušnost bilo kojoj logici - to su glavna obilježja autorove pjesničke aktivnosti.

Igor Severjanin u pjesmu uvodi toponime: Moskva, Nagasaki, New York. Time želi pokazati da pjesnikova kreativnost ne poznaje granice, te je možda razumljiva i tražena u cijelom svijetu, unatoč jezičnim i kulturnim barijerama. Pjesnika i njegova djela ne razumije samo naš svijet, nego čak i stanovnici Marsa! Tako u ovoj pjesmi promatramo polet pjesničke fantazije, nalazimo se u zbivanju.
Severyanin je ovu lirsku pjesmu nazvao "Uvertira" kao glazbeno djelo. Ili je možda versifikacija kao proces vrlo slična stvaranju glazbenog remek-djela? Uostalom, osjećaj čitanja talentiranih tekstova usporediv je s osjećajem slušanja instrumentalne melodije "uživo".

Ime Igora Severjanina ruska je književna kritika prešućivala sve do 80-ih godina 20. stoljeća. Severjaninovo stvaralaštvo došlo je u suprotnost s percepcijom stvarnosti i tadašnjim uobičajenim shvaćanjem poezije. Njegovi suvremenici-kritičari optuživali su autora za neukus i vulgarnost. Valja napomenuti da je pjesnik smireno tretirao takve kritike, a s vremenom je počeo primati savezničke odgovore od redovitih posjetitelja peterburškog književnog salona Fjodora Sologuba.

Pjesma “Uvertira”, napisana 1915., Northerninu je donijela slavu “salonskog” tekstopisca.

Povijest stvaranja ovog djela bila je sljedeća: V.V. Majakovski, koji je bio pozvan u posjet Severjanjinu, dok je pio šampanjac, umočio je ananas u čašu, pojeo ga i pozvao domaćina večeri da slijedi njegov primjer. Prvi redak stiha odmah se rodio u pjesnikovoj glavi, a ubrzo je objavljena zbirka pjesama "Ananas u šampanjcu".

Pjesma stvara osjećaj oduševljenja, svečanosti, au isto vrijeme nervoze i histerije. Simbolizira vrijeme u kojem je pjesnik djelovao. Nezadovoljstvo životom kod mnogih je potaklo želju za bijegom od stvarnosti. U kreativnim ljudima rođen je novi svjetonazor. Uzbuđeno vičući "ananas u šampanjcu!", Pjesnik je nadahnut i "uzima svoje pero!" To iznenadno nadahnuće izražava lirizam junaka koji bježi od praznine stvarnosti i patosa.

Oštro, sažeto i živo opisana je okolna stvarnost, koja se izražava kao “Puls večeri!” Ova novina, prema riječima autora, zaslužuje mjesto i u poeziji, uz vječne vrijednosti opjevane posvuda.

Slika “lakog života” prenosi se kroz temu žena u visokom društvu. Djevojke "živčani", Damsko društvo "začinjeno". Ova sredina je surova, ona je sposobna "tragedija života" pretvoriti u "farsa iz snova".

Atmosfera vas tjera da nešto učinite, da negdje odete: “od Moskve do Nagasakija! Od New Yorka do Marsa! Nervozan ritam, neočekivan spoj nespojivog uklapa se u tri strofe pjesme.

Raznolikost slika iza kojih kao da se želi sakriti autor, poriv za djelovanjem, brza promjena radnje nakon čitanja ostavljaju osjećaj nedorečenosti.

Upotreba neologizama čini pjesmu vrlo jednostavnom za percepciju trenutnog čitatelja. Tu je mjesto za nove, čarobne riječi koje u to doba brzo upadaju: avioni, automobili, ekspresni vlakovi, ledenice. A značenja arhaizama su jasna, te se riječi koriste u govoru do danas: impuls, pero. Zanimljive riječi čije se stvaranje pripisuje upravo Igoru Severyaninu: zvižduk vjetra, krilato krilo, farsa snova.

Alegorijske slike pomažu razumjeti pravo značenje praznih razgovora i zveckanja čaša u pretencioznim večerima. Odsutnost epiteta pjesmi omogućuje dinamičnost, a njezina svečanost postignuta je velikim brojem uskličnika.

Upotreba novih ritmova i neologizama bila je neuobičajena u književnim djelima tog vremena.

Lirska pjesma “Uvertira” može se svrstati u žanr pjesme. Nije uzalud autor dao takvo ime stihu, uspoređujući ga s glazbenim djelom.

Djelo Igora Severyanina uvelike se razlikuje od djela njegovih suvremenika. U njemu ima više želje za novitetima i hrabrosti. Sada je pjesma “Uvertira” aktualnija nego ikad prije. Odbacivanje života po nametnutim stereotipima, kao i besmislena trka za modom, bili su poticaj autorici da stvori ovo književno remek-djelo.

Grupu ego-futurističkih pjesnika, koji su se deklarirali u Petrogradu 1911., predvodio je Igor Severyanin. U njoj su bili G. Ivanov, K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov i drugi “Ego” preveden s lat. - "ja". U središtu djela pjesnika egofuturista je njegovo “ja”, njegova osobnost.

Slava Igora Severyanina, jednog od najpopularnijih pjesnika Srebrnog doba, bila je svojedobno “gradska” (Severyanin neologizam). O njegovim knjigama “Gromoviti pehar” (1913.), “Zlatolira” (1914.), “Ananasi u šampanjcu” (1915.) i drugima pričalo se posvuda. Njegovi nastupi u gradovima Rusije - "pjesnički koncerti" (njih oko 100 održano je u razdoblju od 1913. do 1917.) privlačili su publiku stalnim uspjehom.

Postoje zanimljive činjenice u povijesti ruske književnosti dvadesetog stoljeća: 1918. u Moskvi, na večeri poezije u Politehničkom muzeju, Igor Severyanin je priznat kao kralj pjesnika, drugo mjesto je dano V. Mayakovsky, treće mjesto otišao u K. Balmont. I. Severyanin, kako i dolikuje kralju, objavljuje pjesnički “Reskript kralja”. Pobjednik je kraljevski darežljiv i velikodušan, svima oprašta i blagoslivlja:

O izgledu egofuturizam I. Severyanin objavio je 1911., au siječnju 1912. poslao redakcijama niza novina svoj program “Akademija ego-poezije (ekumenski futurizam)”, gdje su K. Fofanov i M. Lokhvitskaya nazvani pretečama ego-futurizam, i Teorijske osnove su proglašene Intuicija i Egoizam (Program su potpisali I. Severyanin, K. Olimpov (K. Fofanov), G. Ivanov, Grail-Aprilsky (S. Petrov). “Parole moje egofuturizam,” napisao je Severyanin u svojim memoarima, “bili su: 1. Duša je jedina moć 2. Samopotvrđivanje pojedinca 3. Traganje za novim bez odbacivanja starog 4. Smisleni neologizmi 5. Odvažne slike, asonance i disonance 6. Borba protiv "stereotipa" i "tragova". Raznolikost metara" 2. Književni program grupe, kao što vidimo, bio je prilično nejasan. O književnom pokretu na čijem je čelu bio I. Severyanin, nema potrebe ozbiljno govoriti. .Grupa se vrlo brzo raspala. Borba između Severyanina i Olympova za futuristički primat se zaoštrila, Severyanin je napustio grupu “Ego”, smatrajući “misiju svog Ego-futurizma završenom”: “Ja sam prije godinu dana rekao: “ Hoću!” / Godina je zaiskrila, a sada jesam!”

Severjanin je na neki način bio blizak kubofuturistima. Godine 1914. I. Severjanin nastupao je zajedno s kubofuturistima na jugu Rusije, sudjelujući na tzv. "Olimpijadi futurizma" (1914.). Ali suradnja s kubo-futuristima pokazala se kratkotrajnom, a 1914. Severjanin se razišao s njima.

Kao i drugi futuristi, Severjanin je u svojim pjesmama odao počast tehničkim dostignućima novog stoljeća i fokusirao se na brz tempo života. Međutim, njegov urbanizam bio je više vanjske prirode i imao je salonsku konotaciju udobnosti i elegancije:

Kao i kod drugih futurista, Severjanin ima mnogo neologizama, ali oni su “smisleni”, izuzetno pristupačni i pjesnik ih nikada ne zlorabi (usp.: vjetar, krilato krilo). S negodovanjem je pisao o moskovskim futuristima: “...u svom su slovotvorstvu često dolazili do potpunog apsurda i neukusa, u borbi protiv kanona estetike služili su se odvratnim i jednostavno nepristojnim izrazima.” Neologizmi sa stranim korijenima i sufiksima, šarmantni svojom ekstravagancijom, osvajajući nas u izuzetno egzotičan svijet, dali su osobit šik sjevernjačkoj poeziji:

Sjevernjaka je, kao i sve futuriste, karakterizirala želja da šokira, zadivi čitatelja i da se potvrdi. To se posebno jasno očitovalo u njegovoj pjesmi “Epilog” (neka vrsta “žute jakne” Severjanina):

Igor Severyanin, kao i drugi futuristi, bio je iritiran vulgarnošću svijeta oko sebe. Pjesma oksimoronskog naslova “U sjajnoj tami” govori o ovome:

Međutim, Igor Severyanin nije težio, za razliku od kubo-futurista, raskinuti s kulturom prošlosti i "izbaciti Puškina s broda modernosti". Smatrao je da bi i Puškin i Blok trebali biti poznati još u "vrijeme Severjanjina" 3.

Kritika, a to je postalo opće mjesto, zapažala je manirizam, budoarsku prirodu poezije Igora Severjanina, njezin restoranski karakter i vulgarnu sofisticiranost, salonski dandyizam i ekstravaganciju. Odsutnost “teme” u poeziji I. Severyanina zabrinula je A. Bloka: “Gdje on ide, još uvijek je nemoguće reći što će se s njim dogoditi: on nema teme.”

Možda prijekori Severjaninovih suvremenika nisu bili neutemeljeni: Severjaninove pjesme karakterizira određeni manirizam, budoarizam i dandyizam. Sve se to dogodilo. Na primjer, njegova poznata “mignonette poema” “Bilo je kraj mora”:

I. Severyanin je imao strastvene obožavatelje (još strastvenije obožavatelje), bilo je i onih koji nisu prihvaćali njegove pjesme i stvarali su parodije na njih. Prekrasnu parodiju pjesme “Bilo je to kraj mora...”, koja savršeno točno prenosi ritam i intonaciju Severjaninova stiha, napisao je suvremenik I. Severjanina, pjesnik A. Širjaevets:

1918

Tražili su u meni vulgarnost, jedno su izgubili iz vida: Uostalom, tko slika kvadrat, taj slika četvrtastim kistom.

Da, Severjanin je u svojim pjesmama često govorio jezikom salonske publike, ali to ne znači da je to bio jezik samog pjesnika, da je to bio njegov – pjesnikov – glas. Bar njegov "jedini" glas. Ovdje bi bila prikladna analogija s junacima priča M. Zoščenka i samim Zoščenkom, kojega suvremena kritika pisca nije htjela razlikovati. Bit poezije I. Severyanina je drugdje - u najfinijem liriku, u istančanoj eleganciji, u nevjerojatnom osjećaju za ritam i u onom što je općenito teško definirati, budući da je riječ o poeziji. Kako god kritičari tretirali notorne “Ananase u šampanjcu!”, koliko god ih ironizirali, nemoguće je odmah zaboraviti, ne osjetiti draž ove pjesme. Ne može se zanemariti. Severjaninova lirika nije opterećena moraliziranjem; daleko je od filozofskih pronicanja. Dobro, ali Sjevernjak je suptilni liričar, nevjerojatno osjetljiv na prirodu, ljepotu, ljudsku dušu u njezinim raznolikim pojavnostima i doživljajima.

I. Severjanin poznat je i kao autor tihih, dirljivih redaka o Rusiji i njegovoj sudbini. Nakon revolucije, Sjevernjak je završio u Estoniji, gdje je živio do svoje smrti 1941. godine. "Nisam emigrant ili izbjeglica, ja sam samo ljetni stanovnik", rekao je o sebi I. Severyanin. U inozemstvu je objavio sedamnaest zbirki poezije, ali one su izlazile u malim nakladama; vrhunac pjesnikove slave ostao je iza, u prošloj Rusiji. Godine 1925. napisana je ne manje poznata pjesma I. Severyanina "Klasične ruže":